本文首发哔哩哔哩,看完视频之后没有抑制住自己的表达欲,特此写下长文。

视频链接:全片!原创动画《浮生一戏》 - 哔哩哔哩

我用最诚挚地敬意,写下这段文字。表达我对这部作品发自内心地偏爱。

逐帧解读

本篇可能有一些过度解读。也有一些地方可能不太准确,欢迎大家一起完善和指正。

《浮生一戏》动画的观看重点在「戏」上。动画中一部分的镜头是「戏里」而另一部分是「戏外」。而两者之间,最重要的分界在于边框的处理。边框有模糊处理的部分,就是电影部分。

第一部分我们从开头看起:

这里已经用模糊的边框暗示,这里是一段电影画面。不过初看 MV 确实没有发现,再看的时候发现了这个细节。

Image 1

开篇,男主推门,一个俯拍视角女主躺在血泊中,镜头转特写。切回男主,被死去的女生惊吓到。后退,跑向镜头,黑屏转场。

这个时候,画面边框开始变得清晰,暗示这一部分是真的故事。动画切到戏外。

Image 2

快速几个镜头闪过剧组,这里的人物应该都是制作组成员啦。

之后动画进入第二部分。

这里再次由清晰变得模糊,像早期投影仪的质感,按照春夏秋冬的顺序,依次对电影致敬。一方面对男女主演员的身份进行强调,另一方面,暗示了他们之间的关系:

第一幕致敬《天使爱过界》

Image 3

《枯岭街少年杀人事件》:这一段的镜头感看得我头皮发麻,想特别评析一下。

首先,两个人的视线聚焦在画面的镜头的中间。转场之后,恰好是人坐在画幅正中间。过度自然。

紧接着的画面中,风的方向是自下而上。带动我的视线向上观察。而切回之后,男女主恰好是一个仰视镜头,和我的注意力的位置完全一致。

最后我的视线顺着他们的手电,投射到海报上,一个光圈自上而下镜头,最终停滞,这一段注意力完全被揪住。太震撼了。把镜头艺术用到了极致!

Image 4

《两小无猜》

(不过评论区也有说部分致敬了《在加纳共和国离婚》,我觉得主题不是特别 match)

Image 5

《梦旅人》

Image 6

OK,第二部分,春夏秋冬结束,注意,这里还是虚化的边框,还是在戏中。下一段开始「出戏」。

动画第三部分转到影院。男女主的电影已经上映:

Image 7

座无虚席的影院、快乐的庆功宴。暗示的信息是,他们的影视作品大受欢迎,获得成功。气氛推到高潮。配合 BGM 无歌词的部分,气氛开始迷乱。

Image 8

第三部分结尾的时候,我本以为男女主可能会一起散步,或者男生送女生回家。但是他们两个走向画面的两端。而紧接着转向一个冷色调的画面:

Image 9

好的丁丁框老师我服了,这个也太像同款镜头了:

Image 10

沙发、方形投影仪、书架的布局。这个如果是致敬,我给 120 分。

而这一部分承接第四部分的开始。作为演员,观看老电影学习演技,想必是一个重要的基本功。而男主阿迷看到的第一幕,感觉在很多宫崎骏的动画里都有拥抱旋转的镜头。这里我没想到是哪一部。

之后画面开始转暗,这里和之前所有的变暗手法不一致,第一次使用渐变的变黑。这里是男主进入了想象世界?也有可能是入梦?我不知道,但是视线变得清晰之后,男主坐在电影院里。随着倒计时结束,钉钉框老师表达了最顶级的蒙太奇艺术:

  • 《这个杀手不太冷》
Image 11

盆栽和手提箱

Image 12
  • 《布达佩斯大饭店》
Image 13

这个太明显了

  • 这个有点难,我觉得可能是《步履不停》但是年龄看着不对
Image 14
Image 15

这个像是法杖,一下子没想到。

  • 这一幕也有争议,不一定是加勒比海盗,也可能是彼得潘。
Image 16
  • 这一幕我很希望是《赛博朋克:边缘行者》但是,额,上月球的只有一个人,这里有两个。
Image 17
  • 像是伍迪艾伦的《摩天轮》
Image 18
Image 19
  • 这一幕可能性太多,不好猜,很日系。倾向认为是《我想吃掉你的胰脏》因为裙子都是蓝色的。
Image 20
  • 这一幕我也不确定。衣服太像《哈尔的移动城堡》
Image 21
Image 22
  • 《当哈利遇见莎莉》
Image 23

这一幕反而简单一点,色彩太突出了。而且电影中有棒球剧情。

Image 24
  • 不知道,但是提出可能性,可能《夜叉》
Image 25

雪国、红伞都能对上,但是其他很难对上

  • 《雨中曲》这个简单,大家都能看出来
Image 26
  • 《爱乐之城》全体行礼
Image 27

这里我猜测,会不会是男主在观看每一部电影,学习演技的时候。不自觉将自己的心上人米丫带入到电影中。两个人一起穿过了无数个故事。

随后,幻想结束,走出影院。

Image 28

这里动画再次回到「戏外」。

这里有一个视角非常戳我:

Image 29

这不是一个常见视角,给我一种「从甲板上向着船下看的错觉」。而且这个俯视视角也有点梦回泰坦尼克的感觉。(不过《泰坦尼克》我打算留给我未来对象一起看,不知道是不是真的非常 match,看过的哥们帮忙确认一下,之看过一两个经典镜头,其中有一幕是在穿上趋去世的人站在高高的台阶上,镜头自下而上,最后停留在男主身上,让我想到了这个站位和视角)。

这个镜头非常有……故事感,觉得像是我在渡海小轮上,而你在熙熙攘攘的人群中。但是,我只需要一个背影就能在人群中认出你。

而我也会用我能想到最快的速度奔向你。如果我知道我能见你,我一定会用跑的。如果我看到你就在楼下,我一定会直接跳下来。因为我已经不能容忍你在我视线之内,而我无法拥抱到你。

Image 30

这一幕和前面的旋转拥抱镜头对称,太可爱了qwq。

Image 31
Image 32

好了,这下你们的关系藏不住了。

最后一幕:《浮生一戏》

Image 33

结尾致敬。

致敬的对象可能是屏幕外的我们,而男女主最后幸福生活在了一起。因为这一幕,他们的牵手、鞠躬的时候,画面边框清晰可见。与我们而言,这是动画戏中的故事,而对阿迷和米丫,这是他们的戏外,他们在动画的世界幸福生活在一起,而在动画世界的每一个戏中,他们在无数个平行世界里,都幸福地在一起。而我们作为观众,很荣幸,能见证他们的爱情。

最后片尾的生活小花絮也超甜,两个人一起逛超市、买花、喂狗,也太甜了。

关于名字,我其实在枯岭街杀人事件那段就已经注意到了。最后才发现 Ami 和 Mia 就是用三个字母的不同组合。有一种「以我之名冠你之姓」的美感,又很像 Call me by your name 的意思。

他们作为戏中最好的戏搭子,戏外最好的伴侣。身份和名字,拼起来,有一种:「亲爱的你早已是我的一部分」的感觉。或许对米丫和阿迷来说,都会感觉「缺失了对你的爱,我也不完整。把我打碎,就能拼成你的形状」。

(上面有点过度解读,但是请让我狠狠磕糖)

观后有感

看完之后,实在没有忍住,写下长篇的笔记。确实是我最近五年来,看过最惊艳的动画短片,没有之一。

在动画产业逐渐流水线和工业化之后,能让我震撼的画面艺术确实越来越少了。虽然每个月也会刷刷 符腾堡公爵 和 动画魂-Anitama「本月精彩作画集锦」之类的频道,但是我也能肉眼可见看到产业的衰落。做动画这么累,周期这么长。相比之下,拍个暴力短剧,低成本,变现快。何乐而不为?

而说起当下的技术冲击,滥用的 AI 真的让动画变得更好了吗?我不知道,也不好说,毕竟我不是专业出身,只能站在一个普通动画爱好者的角度思考。

几个月前,在我的 blog 里思考了关于现代化的文化产业的一系列问题,其中就包括 AI 创作。我一直觉得我们的世界很大,我能写出 AI 写不出的文字。我深刻知道我们身为人的需求:只有深刻体验孤独、贫穷、伤害,才知道经历这些的人,最需要的东西是什么。而不是 AI 渣男式肤浅的嘘寒问暖。但是除了文字之外呢?我看到生成式大模型和各种 AI 生成的视频在滥用,而我不知道怎么逃离这个浮华到让我恶心的环境。

**《浮生一梦》在视觉艺术的领域给了我最高明的示范。**我不是专业艺术科班出身,所以在色彩、笔触等细节上,我不做过多评价。这里之站在一个普通的动画和电影爱好者的视角,给出我最为诚挚的赞美。

**首先是致敬手法。**同样是致敬,对过往意向的巧妙组合能摸到我灵魂深处的悸动。就比如《当哈利遇见莎莉》的致敬中,男主其实是扛着球棒的。而电影里,其实哈利知道萨莉讨厌棒球。那么什么样的画面,能表达这两个人,真的长期在一起了呢?我想可能是萨利尽管不喜欢棒球,但是她比起不喜欢棒球这个偏好本身,她更希望让自己的爱人快乐。这个细节其实就非常戳我,当我能真的喜欢一个人的时候,我也愿意放下我对很多事情的偏见的。所谓爱屋及乌不过如此。

**其次是关于故事性。**故事技巧性非常强,简单来说就是两个演员将互相之间的感情,从戏里带到戏外。但是用想象和现实的双线交织,把两个人的情绪,从一开始的擦肩而过,逐渐推向结尾的高潮。这里的技术性非常高明,我们重新思考一下情绪是如何推动的:

  • 在第一部分,开头第一幕,女主用剧本扇风的时候,阿迷开始在意米丫
  • 第二部分,四部电影,让两个人的关系随着拍摄场次的推动,两个人开始熟络
  • 第三部分,男主独自在家的时候,看电影的时候,脑子里想的都是米丫
  • 第四部分,再也不能抑制自己的喜欢,一跃而下

配合《我爱你》的 BGM,把情绪和节奏把控得非常到位。第一幕,无歌词的引入开始为情绪铺垫;之后,春夏秋冬每一幕电影的致敬,时间敲好卡在每一句歌词的间隙上,把两个人从相识到相知的节奏感递进输出;第三幕在歌曲高潮的部分,快速切换的地名和高文本量的歌词,对应了阿迷幻想中电影的快速切换;第四幕在歌曲最后铿锵有力的收尾中,谢幕。把节奏感叙事的把控力发挥到极致。

《浮生一梦》这部作品的简介里有这么一句:潮流已与我们了无关系。作品中致敬的各种作品,其实可能确实都是 5 年前,甚至 10 年前,20 年前,以至于更早的作品。

如果把时间倒退十年,当年的追逐奥斯卡最佳影片的作品是:《Birdman》、《模仿游戏》、《万物理论》、《爆裂鼓手》、《布达佩斯大饭店》。而去年的奥斯卡,我想惨状也不比我多言。

所以,是我们更怀旧吗?还是我们跟不上潮流了呢?当潮流让我不喜的时候,我想,我们每个人都有权利去拒绝一种潮流。我想,我一个人没办法改变这个市场,但是我可以拒绝当下市场给我的冲击。

副标题 WOLO,我也认可评论区大家的留言。AI 领域有一个很重要的模型叫 YOLO,You Only Look Once。而 WOLO,如果配合浮生一梦,说的大抵是 We Only Love Once。和辽阔世界相比,我们短暂的一辈子很宝贵,请勇敢爱值得的人,爱那些值得的作品。故事的收尾,并不是阿迷和米丫的婚礼,而是两个人温馨生活的花絮。至于之后的故事,重要吗?似乎也没有那么重要。我不想再这个复杂世界里谨小慎微地委曲求全,如果遇上了自己爱的东西,为什么不勇敢爱一次呢?浮生一戏,我想演给我自己看,也想,有一个我爱的人,和我一起塑造这段名为人生的剧本。这种简单温暖的故事似乎已经不那么潮流了,但是我依旧喜欢。

所以,和所谓的潮流,了无关系就了无关系吧。根据 IMBD 的统计,人类历史上的电影总数是 60 万,我们粗略按照 2 小时一部估算,大约需要 137 年全天候不睡觉不休息地播放,才能把 60 万部 2 小时的电影全部看完一遍。我想,我的人生,有充足的选择空间。

如果给我一个选择的机会,我还是会选择去听 30 年前的张国荣,去看 20 年前的宫崎骏。

这个世界很大,容得下很多人,也容得下很多作品。祝每个观众都能找到自己心中所爱。也祝每部寄托着创作者心血的作品,都值得被最广大的人民群众热爱。

诚然我知道这个梦想不现实,但是我依旧祝福,依旧热爱。

最后的最后,给丁丁框老师献上最诚挚的敬意。